The Watchmen

¡A verdad! Cuando se muere el changarro, se muere, pero cuando resucita ¡Lo hace con muchísima enjundia!

Pues bien, la enjundia de este blog se debe a que vengo llegando de la premiere de la película “Los Vigilantes”, mejor conocida por fanboys y puristas del idioma inglés como “The Watchmen”. Después de un fuerte dispositivo de seguridad en el cual me retiraron celular y me revisaron en búsqueda de cámaras, la premier de Watchmen fue un evento bastante remarcable. Lástima que la película no.

Los Vigilantes (The Watchmen. E.U. 2009)

Dirección: Zack Snyder

Guión: David Hayter/Alex Tse/Alan Moore (No debería ponerlo, pero el es el creador)

Producción: Lawrence Gordon/Lloyd Levin/Deborah Snyder

Fotografía: Larry Fong

Edición: William Hoy

Música: Tyler Bates

Distribución: Paramount Pictures

Clasificación en México: C (Adultos)

Actúan:

Jeffrey Dean Morgan = The Comedian/Edward Blake
Billy Crudup = Doctor Manhattan/Jonathan Osterman
Patrick Wilson = Nite Owl/Dan Dreiberg
Matthew Goode = Ozymandias/Adrian Veidt
Jackie Earle Haley = Rorschach/Walter Kovacs
Malin Akerman = Silk Spectre/Laurie Juspeczyk "Jupiter"

“The world will look up and shout "Save us!"... And I'll whisper "No."”

Watchmen es la adaptación cinematográfica de la novela homónima escrita por Alan Moore y publicada por primera vez entre 1986 y 1987. La historia comienza con el asesinato de Edward Blake, quien resulta ser un vigilante empleado por la CIA para sus operaciones secretas alrededor del mundo. Rorschach comienza a investigar este asesinato a la vez que plantea la hipótesis de que alguien esta asesinando a los vigilantes enmascarados. Dado que alguien ha matado a uno de los vigilantes, se está metiendo con todos ellos y debe de buscar venganza. Así es como se pone en contacto con su antiguos compañeros para tratar de descifrar quién es el que está detrás del asesinato de “The Comedian” y con qué fines.

La anterior es la premisa de “The Watchmen” la película, la cual, difiere dicho sea de paso con la novela gráfica.

Si bien entiendo a la perfección de que el cine es un medio de comunicación distinto al del libro (o novela gráfica en este caso), y no esperaba una adaptación fiel del comic a la pantalla, vaya que salí decepcionado. Si no han leído la novela gráfica, y no han visto la película y esperan mantener el misterio de la misma NO LEAN LOS SIGUIENTES PARRAFOS *SPOILER* ¿Ya están listos para los mega spoilers que vienen? Orili pues. Para empezar, y lo que a más de uno le va a disgustar, es como se maneja el final. Lo cambiaron de una manera bastante radical. En la novela gráfica, Adrian diseña genéticamente un extraterrestre para aparentar una invasión de otro mundo al planeta y forzar la paz entre las naciones. En la cinta, lo que en realidad hace… ¿Seguros que van a seguir leyendo? Vale. Lo que en la cinta hace, es inculpar al Dr. Manhattan por ataques en las ciudades más importantes del mundo. Adrian engaña al Doc para replicar sus poderes y simulas estallidos en las ciudades matando a millones. Con esto, todas las naciones del mundo firman acuerdos para protegerse en contra de esta amenaza. Todo esto hace parecer a Adrian como lo que Moore intento evitar en la novela: Un loco megalómano con ansias de asesino. En la película solamente lo retratan como alguien que delira grandeza por todo su ser y que sólo hace lo que hace por tener un pene pequeño.

Esto es lo más notorio de la película, pero poco a poco, a lo largo de la misma, se va llenando el zapato de piedritas que hacen de Watchmen una mala adaptación. La omisión del asesinato de Katy Genovese, el dejar ver desde el principio de la película que Edward Blake es el padre de Sally, que a Sally SI le gusta el vigilantismo, que a Sally no le disgusta Rorschach y le es indiferente Edward, que Dan NO está frustrado por dejar de ser un vigilante y luego luego cree la hipótesis del “asesino de vigilantes” (al igual que Sally), la no muerte de Hollis, y la exclusión de “The New Frontier’s Man” y “Nova Express” (los carteles no cuentan) son detalles bastante importantes que se omitieron y dieron fuerza a lo que era la novela gráfica. Y miren que no me estoy poniendo exigente con las subtramas como las del psiquiatra, las bandas, la conductora de taxis o los policías (Ya ni hablar de “Tales of the Black Freighter”). ¿De las peores cosas de la película? La tercera guerra mundial, piedra angular de la historia, es un evento que nunca se siente, o por lo menos, nunca tiene un peso relativamente fuerte *SPOILER*. Vaya que si se saltaron mucho xD.

La manera en que se cuenta la historia es en extremo complicada, recurriendo a flashbacks muy confusos o a saltos de escena inexplicables. Habiendo leído la novela a mí se me hizo confuso, pero para mi acompañante que no sabía nada de Watchmen se le hizo un rompecabezas bastante difícil de armar.

No lo voy a negar, la cinta tiene puntos rescatables, siendo el primero y más notorio la cinematografía. Con un estilo impecable y visualmente impactante, los efectos te asombran muchísimo. Los detalles puestos en la película también son disfrutables para los fanáticos de la película. El elefante volador, las figuras de acción de Ozymandias, el diario de Rorschach, “Under the Hood” y las pintas son detalles que te sumergen en la película más no terminan de cuajar. Eso sí, las escenas de acción están muy bien realizadas y muy bien coordinadas las peleas. La transcripción casi literal de algunos de los dialogos también la rescatan mucho, lástima que la inclusión de nuevos le reste puntos a la misma.

De la música no tengo queja, ya que es simplemente excelente, tanto la original de la película, como las canciones licenciadas para ser usadas dentro de esta.

A final de cuentas Watchmen no es una buena adaptación cinematográfica, y como película, es confusa y hasta cierto punto, sin sentido. Como sea, la película recibió mucho hype y será vista por miles de personas, algunas la aclamarán, y otras, como yo, diremos que es mala y olvidable. Cuando los productores y guionistas levanten su mirada para decirnos a nosotros los fans que los salvemos de sus errores, nosotros susurraremos… No.

The Watchmen sitio oficial

Trailer de la película

Regalito que me dieron en la premiere:

P.D.

Para los que se lo preguntaban, si, el Doc. Manhattan si anda en pelotas la mitad de la película.
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FICCO: El Luchador

Después de haber visto el VCD pirata que grabaron con handycam en mano, puedo comentarles un poquito acerca de la única película del FICCO que vi, y que afortunadamente, se quedó en algunas salas “mainstream” por lo que pueden verla si es que se les antoja… Que dicho sea de paso, les ordeno hagan xD:

El Luchador (The Wrestler. E.U. 2008)

Dirección: Darren Aronofsky
Guión: Robert D. Siegel
Producción: Darren Aronofsky/Scott Franklin
Fotografía: Maryse Alberti
Edición: Andrew Weisblum
Música: Clint Mansell
Distribución: Fox Searchlight Pictures (EU)
Clasificación en México: C (Adultos)
Actúan:
Mickey Rourke = Randy “The Ram” Robinson
Marisa Tomei = Cassidy/Pam
Evan Rachel Wood = Stephanie Robinson

“Now, I don't hear as good as I used to, and I forget stuff, and I aint as pretty as I used to be, but god damn it I'm still standing here and I'm The Ram”

Acostumbrados a la vision un tanto pesimista de Aronofsky (Pi [1998], Requiem for a Dream [2000]), “El Luchador” no varía en esta línea. Randy “The Ram” se dedica a la lucha libre norteamericana. Después de haber visto sus mejores años en los años 80, ganando millones y presentándose hasta en el Madisson Square Garden, actualmente pelea en la liga amateur apenas y consiguiendo lo básico para pagar la renta y traer comida a su plato. Lo anterior realmente no le importa mucho ya que está haciendo lo que le apasiona y es su vida. Su modo de vida cambia cuando después de una pelea “sencilla”, sufre un ataque cardiaco dando como resultado un retiro forzoso de la lucha libre con el riesgo de perder la vida si no cumple lo anterior. Cuando sucede esto, “The Ram” busca el apoyo de la única persona con la que es medianamente cercana: Cassidy, una stripper que también ha visto sus mejores años en el baile exótico.

Como ya lo mencioné, las películas de Aronofsky nos habían remitido a temáticas y escenarios más bien pesimistas y depresivos, perpetuando la misma línea en este trabajo que ha sido reconocido con diferentes galardones. Esta película nos relata la vida de alguien que después de tenerlo todo, busca recuperar lo que realmente le importa a las personas: Amor y cariño. Pero claro, no esperen que esta película sea completamente color de rosa. *SPOILER* Cuando parece ser que The Ram está corrigiendo su vida, la dificultad de establecer relaciones sanas por parte de los personajes tumba todo lo que se había logrado, colocándolo en la lucha final *SPOILER*. Los personajes se van desarrollando de una manera en que van causando simpatía y comienzas a preocuparte por sus motivaciones y deseos, viendo la imposibilidad de los mismos de tomar elecciones parciales, o por lo menos, en la que puedan conseguir una satisfacción adecuada a lo que cada uno necesita.

La cinematografía es muy similar a la de sus trabajos anteriores con escenarios desolados y solitarios, reflejando lo que los personajes sienten o representan. Muelles, y centros comerciales son lugares a los que nos tiene acostumbrado el director y que se representan aquí. En cuanto a edición esta es buena y no tengo queja (creo que debería de dejar de hablar de cinematografía y edición =P).

La música repite la dupla Aronofsky/Mansell que ha dado resultado en el pasado. Además de la música original de la película (la cual es perfecta xD [Soy fan de Mansell]), la historia está acompañada por éxitos del pasado del grupo Guns n´Roses, lo cual se usa a la perfección para reforzar esta ideología de que los personajes viven de glorias y momentos del pasado, olvidándose completamente del presente.

Incluso, a un nivel socio político, la película retrata el sentir actual de los norteamericanos: El pasado es mejor que lo que se vive ahora, repitiendo patrones que antes ya se creían superados (El “Ayatola”, Irán, ¿Alguien?). Lo que sigue a continuación no es más que decadencia, frustración y dolor.

“The Wrestler” es una historia con un humor bastante particular que nos enseña que en la vida se pueden tener las cosas siempre y cuando tengamos la inteligencia emocional e intelectual para conseguirlas, además de mostrarnos la imposibilidad de las personas de acceder al cariño que necesita en tiempos difíciles. Recomiendo ampliamente esta película aprovechando que está en algunos cines “comerciales”, ya que es una joya del cine norteamericano actualmente…

Página Oficial
Trailer en YouTube

Sello de aprobación de El Petate del Muerto.

P.D.
Me siento bastante oxidado haciendo esto :-/.
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Le Scaphandre et le Papillon

Ok, hubo un par de problemas con esta entrada, así que la borré, y la vuelvo a publicar, aunque debo de recordarles que El Petate del Muerto está diseñado para verse en Firefox... A ver si ahora si:

¡Por favor alguien aviénteme a las vías del Metrobus!

Le Scaphandre et le Papillon (Francia/EUA, 2007)

Dirección: Julian Schnabel
Guión: Jean-Dominique Bauby; Ronald Harwood
Producción: Kathleen Kennedy; Jon Kilik
Fotografía: Janusz Kaminski
Edición: Juliette Welfling
Música: Paul Cantelon
Distribución: Panthé Renn Productions (Francia); Miramax Films (EUA)
Clasificación en México: B (Adolescentes y adultos)
Actúan:

Mathieu Amalric = Jean-Do

Emmanuelle Seigner = Céline

Marie-Josée Croze = Henriette Roi

Anne Consigny = Claude

“Es peligroso confiar en los milagros”

“El Llanto de la Mariposa” (como le pusieron en México dándole en la madre al título) es una película conmovedora, emotiva, reflexiva, trágica, y esperanzadora.

Jean-Dominique (Jean-Do de cariño), es el editor de la revista ELLE en Francia. Le va bastante bien en todas las áreas de su vida al tener un puesto envidiable, carisma, una familia que lo quiere, y una amante con la cual parece que se la pasa bomba. Todo se va a la fregada cuando repentinamente le da un infarto cerebral. Después de 20 días en coma, Jean-Do despierta para enterarse de que a pesar de su mente completamente lúcida, ha quedado paralizado en todo el cuerpo a excepción de sus ojos y párpados. Para su mala suerte, una deficiencia en la irrigación de su ojo derecho obliga (en una de las escenas más angustiosas que jamás haya visto en una película) a los doctores a coserle el párpado derecho. Así es como Jean-Do, sufriendo lo que se llama el “síndrome del encierro”, queda completamente aislado del mundo. Después de tener una depresión, Jean-Do, con ayuda de la madre de sus hijos y la terapeuta del lenguaje, aprovecha el contrato que tiene con una editorial para escribir un libro. ¿Cómo es que logra tal hazaña ustedes se preguntarán? Junto a su terapeuta de lenguaje, Jean-Do desarrolla un sistema de comunicación en el cual, su interlocutor repite las letras más usadas en el abecedario francés hasta que Jean-Do, con un parpadeo, indica la letra con la cual quiere formar una palabra.

“Le Scaphandre et le papillon”, libro biográfico en el cual está basada la película, se escribió entre julio y agosto de 1996 solamente con la técnica descrita anteriormente, claro está, con mucha paciencia y esfuerzo, para ser publicado un años después y convertirse en un best-seller europeo (¿Alguien lo ha visto en México?)

Respecto a la cinematografía, puedo decir que perfecta al transmitir todos los sentimientos del protagonista. La película esta filmada en su mayor parte con tomas “en primera persona” (creo que se le conoce con otro nombre pero no lo recuerdo), por lo que el espectador realmente se siente atrapado en el cuerpo de Jean-Do, viendo sólo lo que él puede ver. Gracias a lo anterior, la película tiene escenas tan fuertes y conmovedoras como cuando vemos por primera vez a Jean-Do en condición vegetativa (¿Cómo un pepino o una zanahoria?). Si bien a mí la edición no me terminó de gustar, esta fue nominada a los Oscares, así que me gustaría que alguien me explicara por qué.

De las actuaciones puedo decir que son impecables con un muy merecido reconocimiento a Amalric, cuyo movimiento de parpado es la actuación más difícil de la película en mi opinión.

La música está muy bien seleccionada, que por decir algo más que maravillosa y para mostrar que podemos esperar, cuenta con la participación de Tom Waits y U2. Cada canción [dejavú]está seleccionada de manera adecuada a lo que se quiere transmitir en cada situación[/dejavú], haciendo todavía más conmovedora la película.

“Le Scaphandre et le papillon” es una película que habla acerca de no dejarse vencer además de demostrar que mientras el espíritu y la mente sigan intactos, no hay impedimento para lograr lo que se quiere. Habla de la lealtad, el amor, y el valor que las personas pueden llegar a tener a pesar de lo adversa de la situación y de las experiencias de vida pasadas.

Recomiendo ampliamente que vayan cuando estén de muy buen humor, ya que de otra manera, podrían llegar a deprimirse (a pesar de lo inspiradora que es). Apurense que ya no le queda mucho tiempo en cartelera...

Sitio oficial en inglés.

Sitio oficial en español.

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Now playing: Ultra Orange & Emmanuelle - Don'T Kiss Me Goodbye
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Festival Macabro

El Festival Macabro, es un festival encaminado al cine fantástico y de horror. A lo largo de 7 años, los encargados del festival han traido diferentes películas de todo el mundo con diferentes temáticas: Desde el clásico horror japonés, hasta el gore más sangriento que puedan imaginar, pasando por el cine de fantasía, el horror experimental, y el suspenso.

En la edición del 2008, entre las diferentes actividades que se tienen planeadas, se contempla un festejo a los 40 años de "Night of the Living Dead" (1968) y una retrospectiva al trabajo de Shinya Tsukamoto, claro está, además de las ya acostumbradas secciones de "México Macabro", "Propuesta Macabro" y "Macabro Fantástico".

El Festival Macabro se llevará acabo del 26 de agosto, al 11 de septiembre, y tendrá como sedes La Cineteca Nacional, Cinemex Plaza Insurgentes, y el Cinematógrafo del Chopo.

Entre las películas a proyectarse se encuentran:

Five Across the Eyes (2006)
Tooth & Nail (2007)
The Vanguard (2008)
Night of the Living Dead (1968)
Tetsuo (A.K.A. The Iron Man) (1989)

Por ahí los veo gente...

Festival Macabro
Diario Macabro 08
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Now playing: George Harrison - Cockamamie Business
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Heavy Metal in Baghdad

Acabo de llegar de una proyección bastante peculiar y bastante buena.
Gracias a la revista Vice México (el primer número sale a la venta el próximo mes), y a My Space México, este lunes, entre metaleros, cinéfilos, y mucha gente que sólo asistió a la proyección porque era el evento “trendy” de la semana (o porque quería ser vista), pude estar en la premiere de “Heavy Metal in Baghdad”.

Heavy Metal in Baghdad (E.U.A./Canadá 2007)

Dirección: Eddy Moretti/Suroosh Alvi
Guión: Al ser un documental, no existe guión.
Producción: Eddy Moretti/Suroosh Alvi/Monica Hampton
Fotografía: Eddy Moretti
Edición: Bernardo Loyola
Música: Acrassicauda.
Distribución: Vice Films
Clasificación: R Rated (Algo así como C en México)
Actúan:
Firas Al Lateed
Faisal Talal
Marwan Reyad
Tony Aziz
Mejor conocidos como Acrassicauda
Eddy Moretti

“It’s just that heavy metal rules!”

“Acrassicauda” es la única banda de heavy metal en Iraq. En un país donde hubo un dictador islámico fundamentalista, hacer heavy metal era poco menos que imposible. Con una represión impresionante del gobierno (el cual ni siquiera les deja hacer el clásico headbang metalero), la banda apenas y podía organizar un par de conciertos. En 2003, cuando E.U. invade Iraq, los miembros de la banda piensan que la instauración de un sistema “d-e-m-o-c-r-á-t-i-c-o” les dará un poco más de libertad de la que tenían, pero después de vivir un par de meses en una guerra civil en la que ni siquiera puedes salir de tu casa sin que te disparen, se dan cuenta que la vida ahora es mucho peor.

Este documental de poco más de una hora de duración, sigue los pasos de Acrassicauda a lo largo de 4 años, desde las primeras intervenciones militares en aquel país medio oriental, hasta el éxodo de los miembros de la banda a países vecinos en búsqueda de una vida mejor.

Sin un equipo de producción impresionante, y con una muestra más que clara de la realidad iraquí, Moretti nos muestra cómo es que el ejército de E.U. no tiene nada que hacer en aquel país, a la vez que nos muestra (esto es algo que muchos ya sabíamos, pero hay que educar al pópulo en general) que no todos los iraquíes son terroristas fanáticos que buscan una jihad. Son gente común y corriente que simplemente quiere vivir sus vidas de manera tranquila y pacífica.

Dramático y real, “Heavy Metal in Baghdad”, es un excelente documental que el mundo tiene que ver. La música es simplemente una excusa para contar la historia que viven millones de iraquíes que si no viven en el exilio, luchan día a día por sus vidas en su país natal.

En México parece ser que se proyectará en el festival de Aguascalientes, además de que se tiene planeado proyectarla en algunos cines de manera comercial. Así que si tienen la oportunidad de verla, no la desperdicien y vean como es que el heavy metal es más que un simple género musical…
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Now playing: Mika - Happy Ending / Over My Shoulder
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Una limosna por favor

O la farsa de "Historia de un letrero":

Director: Francisco Cuenca Alcaráz
País: España
Año: 2006

Participante del festival de cine "notodofilmfestival" en la categoría de cortos de 30 segundos. El participante no ganó nada.
Vaya, que decepción, que vergüenza, y que coraje... Una vez más, el mexicano sacando a relucir el cobre...

Y antes de que empiezen "el del mexicano esta mejor realizado", lo que se le elogia no es la técnica, sino el mensaje que transmite el video, mensaje plagiado de un corto de dos años de antigüedad.
Como diría cierta campaña mexicana: "Al que robe llamalo por su nombre: ¡LADRÓN!"
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Now playing: Belle & Sebastian - Your Cover's Blown
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Historia de un letrero

Director: Alonso Álvarez Barreda
País: México - E.U.
Año: 2007

Ganador de la 4a compteición anual de cortometrajes en linea organizada por el Festival de Cannes y The National film Board of Canada.
Con este tipo de trabajos sigo preguntandome cómo es que la industria del cine mexicano apoya porquerías como Casi Divas...

EDIT:
Me topé con que este corto es un plagio de otro cortometraje realizado por el español Francisco Cuenca Alcaráz titulado "Una limosna por favor", realizado en 2006. Chequenlo en esta entrada.
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Now playing: Hot Chocolate - You Sexy Thing
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Persepolis

Hace un par de semanas me enteré de la existencia de esta película… La cual sinceramente nunca creí llegar a ver. ¡Oh! Pero el destino a veces (sólo a veces) es generoso con su servidor, y pone a los bucaneros donde deben de estar con los productos adecuados… Así que gracias a un buen bucanero, pude hacerme del respaldo de Persepolis.

Persepolis (Francia, 2007)

Dirección: Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud
Guión: Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud
Producción: Xavier Rigault y Marc-Antoine Robert.
Fotografía: Como tal… No. El diseño de personajes corre a cargo de Marjane Satrapi mientras que el arte corre a cuenta de Marc Jousset y Thierry Million.
Edición: Stéphane Roche
Música: Oliver Bernet
Distribución: Sony Pictures Classics
Clasificación: PG-13 (Algo así como clasificación B)
Actúan:
Chiara Mmastroianni = Marjane Satrapi
Catherine Deneuve = Madre de Marjane
Danielle Darrieux = Abuela de Marjane
Simon Abkarian = Padre de Marjane
Gabrielle Lopes = Marjane como niña

"There's nothing worse in this world than bitterness and revenge. Hold your head up and stay true to yourself"

Persepolis es una película animada basada en las dos novelas gráficas (aquí es cuando se entiende por qué a ciertos comics se les llaman novelas gráficas) del mismo nombre. Esta película (al igual que en la novela gráfica), es una autobiografía de la iraní/francesa Marjane Satrapi, por lo que todo lo relatado en la película, no es más que la pura verdad.
La historia comienza en un punto indeterminado de la Revolución Islamica de Irán, en la cual, vemos a la familia de Marjane discutiendo acerca de los beneficios que traerá esta revolución. Al principio, tanto los padres de Marjane como su abuela y su tío, ven con buenos ojos la pronta destitución del régimen monárquico del Sah y la probable institución de una democracia en aquel país. Si bien esta familia espera la institución del comunismo como modelo económico, cuando se impone un régimen basado en el fundamentalismo Islámico, nadie se queja puesto que la religión es un método para unificar al pueblo y “nada puede ser peor que el régimen del Sah”. Que equivocados estaban.
Bajo el nuevo régimen, miles se convierten en presos políticos por no profesar la misma ideología que el sistema, las mujeres se ven obligadas a usar las kufiyya (por mencionar alguna de las libertades que pierden), y el alcohol y las fiestas quedan prohibidas por completo. Sumado a esto, al ver amenazada su monarquía por la incipiente revolución Iraní, Iraq entabla una cruenta guerra en contra de esta nación. Debido a estas reformas, y al peligro constante de los bombardeos iraquíes, es que la familia de Marjane toma la difícil decisión de mandar a la pequeña de apenas 14 años a estudiar a Europa.
Una vez estando en Europa, Marjane se da cuenta lo diferente que es su cultura de la que ahora la acoge. Después de varias mudanzas y diferentes desencuentros bastante amargos, la chica regresa a Irán para aunque sea, estar con su familia en un régimen que entiende a medias.

Persepolis es la historia de una familia a la que la revolución no le hizo justicia (alguien mencióneme una revolución que lo haya hecho), y más aún, es la biografía de una mujer que no es occidental, pero tampoco está acostumbrada a un islamismo en extremo ortodoxo. Es aquella película que suele relatar el choque de culturas que actualmente vive el mundo, a la par que es un relato “no oficial” de lo que la revolución Iraní causó en su población: Injusticia, opresión miedo y pobreza.
Respecto a la animación, los dibujos son similares a los que se vieron en la novela gráfica pero con un poco más de detalle y refinamiento. La película en su mayoría es a blanco y negro y con una animación fluida. La música que va desde la compuesta especialmente para la película (algo así como una mezcla entre música iraní y occidental), hasta unos acordes de metal bastante efectivos, es excelente.
Finalmente, las actuaciones (en francés) están bien a secas, destacando la de la pequeña Marje y la de su abuela.

Recomiendo ampliamente esta película para entender un poquito más todos los desmadres de oriente medio, a la par que se conoce la historia de una chica que ha sufrido en carne propia las injusticias tanto del Islam redentor, como de la hipocresía del mundo occidental. Conmovedora, con un humor negro bastante picarón, y sobretodo real, Persopolis es la nueva recomendación de El Petate del Muerto.

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FICCO: Dr. Plonk

Quisiera asistir a más funciones del FICCO, o por lo menos, actualizar este changarro en cuanto veo las pelis, pero saben, El Petate del Muerto necesita “petatina” para poder funcionar… ¿Y cómo se consigue la petatina? Pues chambeándole… Así es como su servidor en estos días está buscando empleo, por lo que... ¡Bha! Por lo que nada, con ustedes:

Dr. Plonk (Australia, 2007)

Dirección: Rolf de Heer
Guión: Rolf de Heer
Producción: Rolf de Heer y Julie Ryan
Fotografía: Judd Overton
Edición: Tania Nehme
Música: Graham Tardif
Distribución: Palace Films
Clasificación en México: A (Tódo publico)
Actúan:
Nigel Lunghi = Dr. Plonk
Paul Blackwell = Paulus
Magda Szubanski = Sra. Plonk
Reg = El Perro

“…”

Vale, aunque no tenga que decir mucho en esta ocasión, eso no quiere decir que la película sea mala.
El Dr. Plonk es un adinerado y excéntrico científico que por azares del destino, en 1907, determina que el mundo llegará a su fin en el 2008. Así es como tras fracasar al intentar convencer al primer ministro de que el mundo llegará a su fin en 101 años, decide viajar al futuro para traer una prueba contundente del fin del mundo, y así, convencer al parlamento australiano y que haga algo al respecto. Así de sencilla es esta película. Si le sumamos que es una película muda a blanco y negro, tenemos un resultado bastante peculiar.
El fuerte de esta película es la comedía al más puro estilo de las películas mudas combinada con el humor británico del pastelazo y la cáscara de banana (literal), que si bien te saca una sonrisa durante toda la película (a excepción de la carcajada obtenida cuando Paulus viaja sólo al futuro), no es la comedia que la raza humana estaba esperando, además de que siendo sinceros, llega un punto en que la comedia se vuelve predecible y se pierde en un sinsentido de escenas chuscas que no van a ningún lado.
Dejémoslo en que es una comedia sencilla y blanca, que simplemente busca entretener a las personas a base del ya olvidado humor corporal (no hablo de pedos y eructos), al mismo tiempo que pretende hacer un homenaje al cine mudo de principios del siglo XX (que fuerte se lee eso).
Véanla si no hay nada más que ver en el FICCO, o si se quieren poner de buenas con un humor bastaaaante sencillo.
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Now playing: Stars - What I'm Trying to Say
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FICCO: El Crimen de Zacarías Barrientos

Ustedes tendrán que disculpar las deficiencias de está entrada, pero llevo ya un rato buscando información de esta película y no encuentro nada más de la información que a continuación pondré. Para poder poner la información completa de esta película debí de haberme aprendido todos los créditos que salieron al final, pero vamos, mi TDAH (ajá) no me permitió aprendérmelos de memoria en tan poco tiempo. Como sea, con la poca información que tengo, les presento:

El Crimen de Zacarías Barrientos (Francia/México 2007)

Dirección: Ludovic Bonleux
Clasificación en México: B-15

“Si ya me iba a chingar yo ¿Por qué no iban a hacerlo otros?”

Esta coproducción mexicano/francesa (más francesa que mexicana pero bueno) es un documental acerca del asesinato de Horacio Zacarías Barrientos Peralta en el estado de Guerrero. Pero ¿Quién era Zacarías Barrientos? Durante los años de la guerra sucia en México, el señor Zacarías fue tomado como prisionero por las fuerzas armadas de este país (a según lo que relata el documental) y se encargó de delatar a aquellas personas (bajo amenaza de muerte y tortura), que de alguna manera estuvieran relacionadas con las guerrillas operando en el susodicho estado, fuesen o no culpables de este crimen. A su liberación (más bien escape), el señor Zacarías se dedico a esperar la muerte por cerca de 30 años en su natal Atoyac, muerte que le llegó en el 2003 por saber demasiado.
Así es como en este documental, se recogen los testimonios de los habitantes de la región de Atoyac, miembros de la extinta FEMOSPP, y los tan tristemente celebres chivos expiatorios que fueron capturados y acusados con la muerte de Barrientos, al mismo tiempo que se hace una pequeña revisión del levantamiento armado encabezado por Lucio Cabañas y la manera de operar del ejército en esas fechas.
Este documental es una de esas películas que cuando terminas de verla, te deja un sentimiento de impotencia y enojo ante las injusticias y los crímenes que se han cometido en este país (para algún extranjero tal vez esta película no le resulte significativa), y que lejos de haberse acabado, están tan vivas y presentes como en aquel entonces. Si bien el director (creo yo) intenta darle un toque romántico a la lucha guerrillera del sur del país (que puede llegar a estar justificada), hacia el final de la película, con los testimonios de algunas personas emparentadas con aquellos que Barrientos acusó en los 70, Bonleux deja que el espectador sea el juez de este controvertido personaje cuyo único crimen fue el de querer vivir.
Recomiendo ampliamente este documental, solamente que antes de verla, tengan muy buen humor para que al salir, no quieran comenzar un segundo levantamiento armado.

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FICCO: Otto or; Up With Dead People

Kosovo se separa de Serbia, Fidel renuncia a su puesto en Cuba, y en México, estalla una bomba en plena avenida Chapultepec… ¿Y yo? Pues rascándome los tanates… Pero bueno, ya estoy de regreso y listo para empezar con el FICCO 2008, siendo la primera película que vi:

Otto or; Up With Dead People (Alemania, 2007)

Dirección: Bruce La Bruce
Guión: Bruce La Bruce
Producción: Jürgen Brüning, Jörn Hartman, Michael Huber, Jennifer Jonas, Bruce La Bruce
Fotografía: James Carman
Edición: Jörn Hartman, Bruce La Bruce
Música: Kevin Banks
Distribución: Strand Releasing
Clasificación en México: C (Adultos)
Actúan:
Jey Crisfar === Otto
Katharina Klewinghouse === Medea Yarn
Susanne Sachße === Hella Bent
Guido Sommer === Adolf
Marcel Schlutt === Fritz Fritze
Christophe Chemin = Maximilian

“It’s like the Che Guevara of the undead”

Alguna vez Cartman en South Park dijo:

“Naw dude, independent films are those black and white hippy movies. They're always about gay cowboys eating pudding”.

A pesar de que yo me resistía a creer eso, los organizadores del FICCO se empeñan en seguir esta descripción de los festivales de cine, y si bien no son vaqueros gays comiendo pudin, en el FICCO de este año se presenta una película de zombies gays comiendo chorizo (de los dos). Si bien la idea de “zombies-emo-gays” suena tan ridícula como los “comunistas-nazis-satánicos”, realmente esta película me sorprendió, y eso se los dice un encarnecido fanático del género zombie.
El argumento es este: Otto es un zombie que se acaba de levantar de entre los muertos sin tener la más mínima idea de quién era, donde está, o hacia dónde va. Sin saber nada, se dirige a Berlín por el olor a humano que esta ciudad despide. Una vez en Berlín, Otto se da cuenta que es un zombie que no puede comer carne humana, probablemente porque en su vida previa era un vegetariano o porque era un vega, a la vez que comienza a recordar elementos de lo que fue su vida antes de la muerte. Perdido, sin un lugar a donde ir, y toda una población que lo ataca y rechaza, Otto encuentra un oasis en Medea, una directora de cine que está realizando su documental épico-porno-zombie, en la que el recién resucitado será una pieza fundamental.
Si, si, suena bastante fumado, y de hecho, mientras se está viendo la primera parte de la película, esta parece ser un descabellado y pretensioso experimento que salió bastante mal, pero conforme avanza esta, y se comienza a entender a los personajes, la película se vuelve sumamente entretenida además de tener una buena crítica.
Aquí es cuando entro en un conflicto, ya que si comienzo a sacar un par de conclusiones de la peli, esta pierde la sorpresividad que tiene el verla en el cine, así que… Lo que sigue contiene parte importante de la trama, así que si la quieres ver o no la has visto, deja de leer…
¿Ya dejaste de leer? Bien *SPOILER*:
Me parece que la película dentro de la película (el documental de Medea) es una crítica al mismo cine independiente. El hecho de que Medea sea tan estrafalaria, y que se crea la mierda cantante y sonante del mundo que va a salvar a la humanidad con su película con un discurso en el que parece ni siquiera preocuparse por el grupo social que intenta defender, se asemeja mucho a la postura de muchos activistas que solo están en el medio del altruismo por pose y no por interés genuino.
Esta hipótesis se cae un poco al final de la película por el trato que Medea tiene con Otto en la escena final del documental, al mostrarse menos estrafalaria y más humana.
El hecho de hacer una película “pro derecho de los homosexuales” con una fachada de película de zombies, me parece sumamente ingenioso, y me agrada el hecho de transformar la persecución y la represión de este sector social en forma de la persecución a los no muertos *SPOILER*.
Sumémosle una cinematografía diferente e ingeniosa (cuando vean a Hella me entenderán), y una musicalización acorde a lo que se está viendo en pantalla (desde las escenas románticas hasta las del gore choriziento), Otto es una película que es diferente al abordar temas tan quemados como la persecución social, el aislamiento, y las relaciones humanas.

Hummm no la voy a recomendar por que a más de uno no le va a gustar el que los zombies se anden besuqueando por media película, pero si voy a decir que le den una oportunidad, ya que vale la pena simplemente por la manera en que está realizada (ya el discurso es otra cosa aparte igual de buena).

¡¡¡Bienvenido 5° FICCO!!!
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